Mil vivencias. Miguel Angel «Pendota» Meneses, desde Los Gaby’s hasta su presente en Crazy’s
Pasan los años y el Maestro sigue dictando cátedra sobre el escenario
Una charla a fondo con una leyenda de la categoría. Sus recuerdos, sus afectos, su forma de ver el Carnaval pero, también una mirada hacia el futuro, con las parodias que encarará en el 2009: Charles Baudelaire y Ernest Hemingway.
Vuelta a Crazy’s. «Le había dado mi palabra a Fernando Couto y la cumplí».

¡ Qué difícil resulta condesar en tres mil caracteres una charla tan extensa con una de las figuras más carismáticas de nuestro Carnaval, tanto arriba como debajo de las tablas!

Protagonizó parodias que se mantienen vigentes en la memoria popular, como Cabaret, Juan Salvador Gaviota, Gandhi, El nombre de la rosa, Gardel, Obdulio Varela, Billy The Kid o la más reciente Elsa y Fred.

«A mí me gustan las parodias nos decía nuestro entrevistado con personajes que la gente pueda identificar, como me pasó con Obdulio. Pude ver videos, leer el libro sobre su vida, sacar los gestos, imitar su voz. Componer el personaje. Eso es el parodismo».

Compartió escenarios con muchísimos talentos y citó a varios -Carlitos Nípoli, Mario Fossati, «Pichu» Straneo, Fernando Serra, deteniéndose en alguno en especial. «En el 89, cuando hacíamos en Los Gaby’s El Pirata Morgan y Cascanueces conocí a Aldo Martínez. Es un muchacho que te hace cualquier travesura. Es fatal, y además tremendo actor. Trabajar con Aldo me encanta», relató

También habló sobre los libretistas con quienes trabajó. «Hay dos que me conocen profundamente y son capaces de escribir de tal forma que explotan mi máximo potencial. Me refiero a Leonardo Preziosi y Horacio Rubino», dijo Pendota.

Pasado y futuro

No faltó el recuerdo para Coco D’Andraya. «En 1986 salía en Los Nuevos Saltimbanquis y cuando faltaban tres días para empezar el Carnaval, no tenía papel. Lo comenté con Pocho Brescia, que llamó al Coco para preguntarle qué iba a hacer conmigo. ‘Mañana traigo el cuplé’, respondió. Le hice ver que en tan corto lapso iba a ser difícil memorizar la letra y replicó: ‘No te preocupes, vas a hacer de mudo: que aprendan la letra éstos y que se jodan’. Fue el mejor cuplé del Carnaval y me dieron la mención a la figura de murgas».

En otro pasaje de la conversación se refirió a las nuevas generaciones de parodistas. Destacó la calidad histriónica de Fernando Vannet, Leandro Núñez y Julio Bengoa y agregó: «Es una lástima lo de Gurrumines. Se había formado un lindo grupo, se forjó una amistad, había un buen letrista, mucha hinchada. Son unos gurises que se hacen querer mucho, muy simpáticos. Incluso los mayores, que éramos Nino Ibáñez, Fernando Serra y yo, nos sentíamos chiquilines, contagiados por su entusiasmo».

-¿Quién se adapta a quién? ¿Pendota a los letristas, o los letristas a Pendota?

– A los letristas Marcos Morón y Martín Avdolov no los conocía, es la primera vez que trabajo con ellos. Más que “letristas” a la vieja usanza son guionistas. Ellos trabajan un humor muy sutil, que no es directo, y estamos en la etapa de adaptarnos.

– ¿Prefiere los libretistas que le dan todo o los que le dejan libertad?

– Yo creo que siempre es mejor que el letrista conozca al actor, que tenga una afinidad con el actor. Esta es la primera vez que trabajo con ellos… Siempre me sentí muy cómodo con Horacio Rubino y Leonardo Preziozi, porque hemos trabajado juntos muchos años. Cuando te encontrás con autores nuevos y con un texto hecho recientemente, “la cosa” debe ir moldeándose.

– ¿Sigue disfrutando los ensayos como hace 30 años?

– Yo no considero un disfrute al ensayo. Para mí es una responsabilidad. Lo primero que hago es aprender la letra para no complicarle la vida al que hace la puesta en escena, porque si no sabés la letra no podés actuar.

– ¿Cómo es la química con los actores del elenco?

– Con (Pedro) “Cacho” Denis siempre me he llevado fenómeno y con los que me ha tocado actuar nunca he tenido problemas. He trabajado con varios muchachos y si bien no puedo nombrártelos a todos porque son tantos años… Tengo muy buenos recuerdos de (Fernando) “Pichu” Straneo, Mario Fosatti, Aldo Martínez, “Carlitos” Nípoli… Acordarme de todos es bravo.

– ¿Cómo es su rutina en febrero?

– Desde que me conozco estoy quince minutos antes de empezar los ensayos y durante febrero llego una hora antes de ir al tablado. El día del Teatro nunca llego temprano al local porque los muchachos siempre se maquillan primero. A veces, incluso, prefiero maquillarme en el Teatro antes de subir.

– ¿Y se sigue poniendo nervioso en los minutos previos a abrir el telón?

– Nervioso no… me siento responsable. Más bien es la responsabilidad de tener sobre tus espadas el guión de determinado espectáculo, que depende de uno y no puede fallar. Es como un partido de fútbol… Los primeros minutos son tensos y después que te soltás el espectáculo fluye solo.

– De todos modos sabe que la gente lo espera en el Teatro de Verano…

– Esas cosas que pasan con el público año a año (silencio)… son cosas que uno guarda en el corazón y las llevo íntimamente muy adentro. Las risas y los aplausos son las grandes satisfacciones que me llevo cada Carnaval. Yo no me considero un actor, pese a que algunos digan que lo soy. Soy solamente un carnavalero, pero ese cariño y esas “cosas” especiales son las que no se olvidan nunca. Soy solo un ser humano que trata de hacer lo mejor que puede.

– Debe tener su personaje más querido o recordado…

– (Piensa) He pasado por varios personajes, por lo que me es difícil seleccionar uno. Pero los de siempre… Juan Salvador Gaviota (Gaby’s 78), Gandhi (Gaby’s 84), Obdulio Varela (Valentinos 98), Gardel (Valentinos 96), La Madre Teresa (Momosapiens 01), Otelo (Gaby’s 81). Amada Inmortal (Valentinos 96) fue una parodia bárbara. Evita (Valentinos 97) que la compartí con Aldo Martínez, El hombre elefante (Momosapiens 01) también. Lo bueno que he tenido es que ninguno de ellos se ha parecido entre sí.

– ¿Y cómo se transforma en esos personajes?

-Lo mejor es obtener la máxima información posible para volcarla arriba del escenario. Lo hago con los letristas, o la busco yo mismo. Para mí es fundamental “sacar” la voz de quien interpreto. Con Obdulio Varela, conseguí un programa de televisión que se llamaba “Un día en la vida de…”, en el que le hicieron un reportaje. Me aprendí la voz y los gestos.

Con El hombre elefante miré la película y aprendí sus movimientos, sus dificultades. A Gardel lo dominaba más desde pibe, porque me gustaba mucho ver sus películas. Con Beethoven lo mismo. En el caso de Gandhi traté de achicarme, porque soy bastante alto como para representarlo; además él, por su forma de ser, debería haber sido suave. En el caso de la Madre Teresa nunca la sentí hablar, pero debería tener una voz cascadita, típica de una persona de edad.

– ¿Se ha emocionado?

-Sí, sí, sí… en una parte dramática me voy… cuando hago un personaje me olvido que soy yo, soy el personaje, no existo…

– Se expone poco con los medios. No polemiza, la gente va a pensar que ni siquiera se enoja…

Р(Risas) No, no, enojarme no. A medida que van pasando los a̱os te vas estabilizando, porque es parte del crecimiento del ser humano. He salido en Carnaval con botijas de 16 a̱os hasta con hombres de 40 y pico. Imaginate que a un botija de esa edad tengo que manejarlo, y tambi̩n amoldarme yo a las costumbres que tenga ese chico.

No puedo pretender que un pibe así tenga la madurez del veterano, ni siquiera pretendo que ese pibe la entienda. Yo nunca me puse en el lugar del tipo que las sabe todas. Uno tiene cosas para aprender todos los años. Me voy a ir de este mundo sin aprender todo lo que tenía que haber aprendido en mi vida.

– ¿Ha pensado en retirarse?

– Lo he pensado sí, pero unos años atrás. (Piensa) A veces tengo miedo de no poder seguir… Quiero estar bien apoyado textualmente para demostrar lo que puedo dar. A veces ese apoyo no lo tengo, entonces largo todo, y la gente queda esperando algo más y dice “pa, está viejo”, y no es así. Pienso que tengo más para dar. Mientras el cuerpo me dé voy a seguir respondiendo.

– ¿Y Crazy’s?

-Se van a encontrar con un espectáculo distinto porque además de las parodias vamos a realizar dos homenajes. Uno a Marcel Marceau y otro a Mario Benedetti. Por ahora estamos acoplando baile y canto, y calibrando las parodias.