LA MURGA Y SU ORIGEN GALLEGO

La murga tuvo su origen en España y la pionera en Uruguay surgió en 1908, se llamaba Gaditana que se va y formaba parte del repertorio que ofrecía la Compañía de Zarzuelas. Luego de la murga Gaditana surgieron otras agrupaciones que adoptaron nombres de gran comicidad como «Don Bochinche y Compañía», «Formale el cuento a la vieja», «Tirame la punta del naso», «Domadores de suegras», «Salimos por no quedarnos en casa», «Los peludos terribles», «Amantes al salamín», «Escuela de tiburones» y «Asaltantes con Patente», entre otras.

Estas primeras murgas, integradas por seis o siete miembros, cambiaban las letras originales de canciones por otras de tono picaresco y utilizaban instrumentos de viento fabricados con cartón. La murga evolucionó y fue reconocida como una nueva categoría en 1917. El número de componentes fue creciendo un promedio de 20 integrantes y se comenzó a utilizar el bombo, el platillo y el redoblante. Esta innovación fue obra de José «Pepino» Ministeri quien también impuso la vestimenta del director con frac, levita y zapatillas.

EL PARODISMO

Esta categoría deberá parodiar el argumento de obras, o historias de hechos y/o personajes de público y notorio conocimiento, en una imitación burlesca realizada en tono jocoso, pudiendo en determinados pasajes del espectáculo tener matices dramáticos, según la propuesta de cada conjunto. Los cuadros de presentación y despedida serán optativos de cada conjunto y en caso de realizarse podrán ser o no parodias. Los conjuntos deberán contar con un mínimo de quince (15) y un máximo de veinte (20) integrantes y sus actuaciones en el Concurso Oficial, tendrán una duración mínima de cincuenta y cinco (55) minutos y un máximo de setenta (70) minutos.

LOS PARODISTAS Y SUS PRIMEROS PREMIOS

LOS HUMORISTAS

Esta categoría se basa en la libre comicidad de escena, situaciones o personajes, no pudiendo basarse en argumentos de una obra literal, hecho o suceso real. Podrá utilizarse una creación jocosa única o plantearse varios cuadros con pequeños intervalos muy ágiles enmarcados siempre en una faz cómica.

Los conjuntos que concursen en esta categoría deberán ajustarse también a los siguientes aspectos reglamentarios: El tiempo de actuación se establecerá entre un mínimo de cincuenta (50) minutos y un máximo de sesenta (60) minutos. Los conjuntos estarán integrados con un mínimo de doce (12) y un máximo de dieciséis (16) componentes, pudiendo registrar un número ilimitado de componentes suplentes. En cuanto al acompañamiento musical, podrá ser orquestal o con pistas secuenciadas no teniéndose en cuenta en ninguno de los casos para estimar el valor del puntaje que será otorgado. En caso de utilizarse pistas grabadas, no podrán incluirse en ellas voces humanas.

ORIGENES DEL CANDOMBE

La esclavitud ha sido una forma de servicio forzado que existió desde la más remota antigüedad y en todos los continentes. Los esclavos pertenecieron desde siempre a cualquier raza aunque en el mundo occidental impresione mas el tráfico de negros. Aristóteles consideraba a la esclavitud necesaria; los esclavos seres inferiores, debían realizar los trabajos manuales así los esclavistas podían pensar. El Cristianismo se opuso en vano a este vicio pagano sin éxito, en tanto fue un comercio legítimo desde el siglo 16 hasta entrado el 19 y un suculento negocio sobretodo para los ingleses, contribuyendo los recursos obtenidos a su Revolución Industrial.

En el Río de la Plata el esclavo fue destinado a tareas domésticas y servicios en general, por lo que recibió un mejor trato que el destinado a las plantaciones y a las minas. Durante la Gesta Artiguista muchos negros se integraron a las filas patriotas, donde fueron influidos por las ideas libertarias e igualitarias del prócer. La abolición de la esclavitud es un proceso que se inicia en 1813 precisamente en el período Artiguista y se extiende hasta 1853, en que una ley declara pirático el tráfico de esclavos. El impacto de su captura, traslado a tierras lejanas y el trabajo forzado, desintegró su patrimonio cultural. Sometido a la cultura dominante pudo conservan muy pocas de las manifestaciones culturales propias de los puebles a los que pertenecían. *Su profundo sentido rítmico les permitió conservar las danzas hoy completamente desaparecidas, que en un proceso sincrético se transformaron en el candombe actual.

LA REVISTA CARNAVALERA

La categoría Revista debe constituir una expresión artística integral, de libre creación, conceptualmente imaginativa, tendiente a la diversión. Sin prejuicio de su característica de libre creación, se entiende que una Revista Prioriza la alegría, su música y su baile como así también el destaque de la figura femenina. Podrán utilizarse músicas grabadas siempre que estas contribuyan a enriquecer la ejecución en vivo.

Armonizará coreografía, vestimenta, baile, música, orquestaciones, canciones y parlamentos con marcada alegoría, en una sucesión de cuadros enlazados que eviten la interrupción del espectáculo, dotándolo de continuidad y dinamismo. Estos cuadros alternarán lo artístico con lo divertido dentro de un clima alegre y colorido, así como una fina técnica revisteril.

El cuerpo de baile estará integrado por bailarines de ambos sexos y no será obligatorio el cambio de vestimenta para los integrantes de los coros. Los conjuntos deberán contar con un mínimo de dieciocho (18) y un máximo de veinticinco (25) componentes, y su actuación en los espectáculos del Concurso Oficial, tendrá una duración mínima de cuarenta y cinco (45) minutos y un máximo de sesenta (60) minutos.

Bueno la verdad me dió un laburo bárbaro hacer éste post (jajajaja) pero creo que está bastante bueno encontré todo el material de los primeros premios en una página que la verdad no recuerdo cual és,hace mucho tiempo que tenía ésto guardado, es una lástima por que me gusta citar la fuente pero bueno… quería compartirlo con uds.